エレキギターの練習方法はいろんなパターンがあります。
本・ネット・教室などさまざま。
しかし、まだそこまでは・・・という方は、エレキギターの最初に知っておくべき三点を覚えましょう。
第一に、チューニング。
これは、しっかりやります。
第二は、コードを覚えます。
第三に楽譜を読めるようになります。この三点が大事。
]]> しかし、実際にエレキを慣らしてみると分かる通り、びっくりするような大きな音がでます。そんな時に便利なのが、エアギターのようなやり方。
まずピッキング。
ピッキングは、ボールペンなどを使って弦を抑える練習とか。
エレキギター初心者は、意外に弦を抑えるのが、あるいは移動するのが難しいもの。
できれば、弦を見ないでも抑えることが出来るよう（演奏中も弦をみんな見ていないですしね）に、テレビでも見ながら出来るようにするといいですよ。
]]>音程が合わないまま、演奏を始めると、それはそれは大変なことになります。
変な曲になってしまうこともしばしばです。
ギターを買う時には、チューナーも一緒に買っておくべきですね。
チューナーと言うのは、楽器を調整（調律と言いますが・・・）するための器械。
安いものは、３０００円くらいからあります。
初心者の人は、クロマチック・チューナーを買うといいと思います。
]]> クロマチック・チューナーを使えば簡単。１から６弦まで順に弾いて行きます。
もし、音が高すぎると、チューナーの針が右、低すぎると左に振れます。
針がちょうど真ん中に来るように、すべての弦の音を調整します。
音叉と言う金属棒でもチューニングはできますが、チューナーを使ったほうが超簡単にできます。
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まずは、単音ピッキングという演奏法。
基本的なギターの演奏法で、弦をはじいて音を出します。
ストロークのようなアップ・ダウンの演奏法があります。
ちなみに、オルタネイトピッキングというのは、ダウン・アップのピッキングを繰り返す演奏法です。
次に、ハンマリングオン。
これは、弦を抑えて音を出しますが、叩くような感じで行います。
たとえば、ピッキングをすると音が鳴ります。
その音が止む前にフィンガーボードに指を叩くようなイメージです。
三番目にビブラート。
ギターの音を揺らすような演奏法です。
具体的には、弦を指でスライドさせる方法、チョークアップ・ダウンでビブラートを出す方法などがあります。
]]> ソロギターは、ギターひとつでいろんな演奏ができるようになっています。すべては、練習次第。もし気に入った練習曲があれば、音源を自分の耳で聞いて、楽譜で確認して弾く、この繰り返しです。
ソロギターの達人がいうには、練習法の極意は、耳コピー・採譜・実際に弾く、この繰り返しだけだといいます。
この練習を経て、基本ができたら、オリジナルアレンジに取り組み、一人前のソロギタリストの完成です。
]]>ですが、一応、音楽に応じてギターを使い分けられるように、いろんな種類が用意されています。
たとえば、ソロギターといえば、エレキかアコースティックをイメージするでしょう。
でも、クラシックのソロもあれば、ジャズのソロもあります。
また、アコースティックのソロギターの場合、使用する弦によって音色が違います。
アコースティックギターの弦をスチールにすれば、主にフォークギターで使えます。
]]> また、ナイロンの弦にすれば、クラシックギターとして使えます。演奏法にもいろいろありますね。
たとえば、クラシックギターですと、ソロでも、楽譜を丁寧に演奏することが要求されますし、ジャズの場合ですと、真逆で即興の要素が強く、自分の感覚で音楽を演奏できます。
このように、一口にソロギターといっても、さまざまな種類があります。
]]>まず、場所を選ばずにできること。
普通バンドのツアーなどでは、相当な機材の準備が必要、さらに場所も必要です。
しかし、ソロギターならば、ギター一本でできるので、自宅・路上・流しのようにスナック・バーでもいいのです。
当然、近隣に迷惑のかからないように、マナーを守ることは必要ですよ。
さらには、準備に時間があまり必要ないので、時間も制限されません。
お昼の休みであろうが、就寝前であろうが、起床後であろうが、防音マナーにさえ気をつければ、気楽にできます。
]]> そして、ひとりで弾くソロギターは、自分に全責任があるので、人間関係に煩わせられることがありません。いいところばかりのようですが、ソロギターは、つい独りよがりになりがち。
バンドのように深みのある音を演奏できず、音楽の解釈を間違っていても、誰もフォローしてくれません。
当然、自分を励ます人もなく、孤独です。
自分の性格に合わせて、バンドに入るか、ソロでギターを確立するか、しっかり考えましょう。
]]>いわば、孤高の楽器。
そんなソロギターをチューニングするのは、プレイヤーの義務です。
しっかりと、メンテナンスをしておかなければなりません。
チューニングのキホンですが、まず、基準音というものがあります。
基準音Aは、440HZで（ラの音に相当）です。
この基準音Aに、ギターの5弦をあわせます。
その時に使うのが、チューニングメーターとか、音叉。
5弦に、4弦を合わせるのは、5弦の5フレットをおさえつつ、4弦の開放弦をチューニングしていきます。
なお、チューニングメーターを使うときは、基準音と開放弦の5弦を合わせます。
チューナーの電源を入れて、スイッチをギターかクロマティックに合わせます。
]]> そして、５弦を弾いてメーターが触れるようにベグを回しながら調整していきます。メーターがあまりにも振れないからといって、ベグを回しすぎになると、ギターの弦が切れる場合があります。
また、チューニングが難しい場合のひとつに、チューナーメーターの反応範囲が狭いケースがあります。
これに対処するには、基準音A音をあらかじめ、自分の声で覚えておきましょう。
自分の声で、基準音A音をだして、チューナーが反応すれば、自分の声でギターをチューニング、さらにチューナーで確認します。
すると、ベグを巻きすぎなくなります。
ですから、時間のかかるチューニングも、基準音を覚えることで、時間短縮できるかも知れません。
]]>ソロギターというのは、自分なりの独創性が出し易いパートなので、なおさらそう思うでしょう。
また、ソロギターのプレイヤーは目立ちたがり屋ですからね。。
さて、アレンジの方法ですが、一番はじめにするのが、原曲の雰囲気を壊さないこと、が大事です。
コードの組み合わせを変えてみるとか。キホンですね。
コードのトライアドの組み合わせを変えるだけで、曲にアクセントができ、オリジナリティがでます。
]]> コードをどんどん複雑化させると、深いイメージができますね。次にテンションノート。トライアドに少し音を足します。
すると、微妙に曲調が変化します。
テンションノートというのは、緊張音ともいいます。
コード進行の途中にテンションノートをつかってアレンジしていきます。
このように、いろんなアレンジが可能ですが、特にこうしなければならない、というような決まりはありません。
自分らしさを表現できるように頑張りたいものですね。
]]>バンドの中でもひときわ目立つのがギターのパートです。
というか、ギターの居ないバンドを探すほうが難しい。とっても重要な部分です。
しかも、ソロギターは、伴奏しないで、ひとりで演奏するスタイルです。
やり方によっては、とってもオリジナリティのある演奏になります。
過去の有名なバンドでも、エリック・クラプトンなどいます。
]]> 余談ですが、エリック・クラプトンは、ビートルズの「ギターは泣いている」でエレキギターとして参加。後にスローハンドといわれる「泣きのギター」を披露しました。
ソロギタリストで名を馳せるといろんなバンドに呼んでもらえます。
別にロックだけでなく、ジャズ、フラメンコ、ボサノバなどなどでも活躍できます。
しかも、手軽に始められ、自分で場所を気にすることなく、自由に決められます。
あるいは、趣味としても、自分の好きなアレンジをしたりできますよ。
]]>コードストロークというのは、和音、コードを押さえたまま、複数の弦を弾く、まあ簡単に言えば、ギターをかき鳴らすという表現がぴったりの、奏法です。
さて、このコードストロークのコツですが・・・
・かき鳴らす方の手の手首の力を抜く
・肘を中心、しなやかにスナップをきかせる。
こんなイメージです。
もちろん、エレキギターに限らず、最初はぎこちないものです。
ただ、いろんなギタリストがコードストロークを演奏しているので、じっくりと観察してみるといいでしょう。
エレキギターというのは、基本的に独学でマスターできるもの。
しかし、うまくいかないこともあります。
レッスンを受けると、結構早く修正点が見つかるかも知れません。
なんど練習してもうまくいかないフレーズがある。
そんな時は、イメージトレーニングを重ねることによって、ある日弾けるようになるといます。
しかし、何もしないで、考えているだけではだめです。
スポーツだって成績が伸びるのも、あくなき基礎練習があってのこと。
実際にエレキギターを触っていなくても、指の動きを正確に動かすことです。
さらに、ギタリストの演奏を聞く、見る、あるいは近くのギターの達人に教えを乞う、なんていうのも効果があります。
このように、その気になれば、寝ても覚めてもエレキギターのことばかり考え、指を動かせるようになればしめたものです。
イメージトレーニングを実際の練習に加えると、練習量が圧倒的に増えることになりますね。
]]>ソリッドギターは、一枚の板ですが、フルアコースティックギターというのは、形状がアコースティックギターのような空洞がボディにあるエレキギターのことをいいます。
名前が長いので、よく、フルアコって言います。
フルアコースティックギターは、スイングジャズのころから、使用されていますが、その温か味のある音色は、通常のエレキギターでは出せない味のある音をだします。
しかし、現代のロックのように、大音量で演奏すると、ハウリングが起こりやすいのです。
これは、アンプで増幅した音が、さらに空洞部で増幅され、ボディが共振し、結果、ハウリングを起こすのです。
しかし、いまでも、バップ音楽では活用されていて、欠点はあるものの、その音色にふさわしい音楽には欠かせないのです。
]]> 有名なフルアコースティックのエレキギターでは、ギブソン、ＥＳ－１７５やＳｕｐer４００ＣＥ、あるいは、グレッチのテネシアンもしくは、ホワイトファルコンでしょうか。エレキギターは、ギターアンプを必要としますが、フルアコースティックエレキギターの音を出すには、必ずしも、ギターアンプを必要としません。
アンプがなくても、ギターに空洞部分があるので、鳴るのです。
なお、このフルアコースティックギターですが、初めのころは、ピックギターのボディに、ピックアップをつけ、電気信号に変えていました。
この音色が柔らかく、その後の改良版でも、いろんなアーティストが使っています。
ジョンレノンとポールマッカートニーもカジノというフルアコースティックギターをギターを愛用していました。
木の板をそのまんまボディにつかっているので、硬いと言う意味のソリッドという言葉を使っています。
ソリッドギターは、一般的なエレキギターであって別に珍しいものではありません。
アコースティックギターは、ボディに空洞があって、その部分で音を増幅させているのですが、エレキギターは、電気で増幅するので、ボディの形は関係ないのです。
一枚の板のようなボディですから、エレキギターのボディは薄くできています。
そのためにギターの弦も、細く作れるようになったのです。
ですから、アコースティックギターでは、考えられない、エレキギター独特の演奏法が生まれました。
ユニークなデザインも生まれてきました。ソリッドギターで有名な製品は、やはり、ギブソンでしょう。
ギブソンのレスポール、あるいあは、フェンダーのテレキャスターなどが有名な、ソリッドギターです。
さて、このソリッドギター、ボディの板によっては、さまざまな音質が出ます。
この場合、板の材料が大きく影響します。個性的な音が出るように、板を幾重にも貼り合わせて、仕上げたギターもあります。
エレキギターっていうのは、とっても大きな音がでます。
この音をマイクで拾うのは、大変なことでしたが、ソリッドギターの登場で、弦の動きをそのまま、マイクで拾うことができるようになりました。
と言うのも、ソリッドギターは、ハウリングがほとんどないのです。
このソリッドギターの発明こそが、ロックの発展につながっているのは間違いありません。
エレキギターのチューニングをするには、音叉やピアノなどほかの楽器を使って行うチューニング方法があります。
この方法は、初心者にとってぜひやっていただきたい方法で、音感を養うためには、大事なチューニング法です。
音叉というのは、安いです。500円くらいで売っていますので、入手してチューニングしましょう。
もうひとつ方法があります。
それは、チューナーを使用する方法です。
チューナーは、メーカーや種類によっていろいろな取り扱い方があるのでトリセツで確認してください。
さて、合わせる音叉やチューナーがそろったら、さっそくエレキギターのチューニングをしていきましょう。
まず、開放弦をチューニングしましょう。
第5弦をラの音にチューニングするところから、はじめます。
続いて、第6弦の5フラット音と第5弦の開放弦（つまりラ）を合わせます。
]]> 以下、第5弦の5フラット音と第4弦の開放弦を合わせ、第4弦の5フラット音と第3弦の開放弦、第3弦の5フラット音と第2弦の開放弦、第2弦の5フラット音と第1弦の開放弦と順番に合わせていきます。この方法は、開放弦チューニングといって、比較的初心者に向いている、エレキギターのチューニング方法です。
ただし、新しいエレキギターに新しい弦を張ったばかりだと、すぐチューニングが狂います。
すると、いくどもやりなおさなければならなくなります。
もし、そのほかに、音が狂うことがあれば、エレキギターのショップ店員などに、聞いてみるといいでしょう。
なお、この開放弦チューニング以外に、上級者向けのチューニング法に、ハーモニスクチューニング法があります。
]]>・メジャーコード
・マイナーコード
・パワーコード
があります。
メジャーコードのサウンドは明るく、マイナーコードは、しっとりとした感じのコードと言えばいいのでしょうか。
音楽を言葉に直すのってむずかしいですね。
この中で、エレキギター初心者が、比較的取り組みやすいコードが、パワーコードと言えるでしょう。
具体的には、指二本でおさえることができ、しかも、1度と5度の音だけをおさえますから、ロックにはうってつけの力強いサウンドが出やすいのです。
]]> もともと、エレキギターのコードは、1度、3度、5度の音でできていますが、メジャーコードとマイナーコードの決定は3度で行います。ですから、パワーコードと言うのは、この3度を使わないので、メジャーコードの曲も、マイナーコードの曲も、1度と5度で演奏するので、比較的簡単なわけです。
そもそも、エレキギターのコードを完璧にこなすのは、初心者にとってはとても難しいです。
ですから、導入として、このパワーコードから取り組んでほしいのです。
パワーコードの練習の仕方ですが、まず指板の音名表というのを覚えることからはじめます。
指板の音名表を覚えることによって、押さえる弦の位置を、探せるようになります。
一方、メジャーコードでよく使うのが、Ａメジャーコード、Ｂメジャーコード、Ｃメジャーコード、Ｄメジャーコード、Ｅメジャーコード、Ｆメジャーコード、Ｇメジャーコードです。
また、マイナーコードでよく使うコードは、Ａマイナーコード、Ｂマイナーコード、Ｃマイナーコード、Ｄマイナーコード、Ｅマイナーコード、Ｆマイナーコード、Ｇマイナーコードです。
エレキギターコードを上手に押さえるのが、初心者の壁になります。根気よく練習しましょう。
]]>ここでは、エレキギターのピックの種類について紹介したいと思います。
いろんな種類のピックがありますが、オニギリ型、ティアドロップ型、トライアングル型、ホームベース型、サムピックがあります。
中でも、ポピュラーなピックは、
オニギリ型
とティアドロップ型
。
エレキギターのピックの素材は、ほとんどのピックはセルロイドでできており、硬さを好みによって選べるようになっています。
メーカーによって呼称は違うものの、硬い物はエクストラヘビーピック、以下、ヘビー・ミディアム・シンというように柔らかくなっていく品揃えを、楽器店では行っています。
硬さというのは、大事で、音色や弾きやすさに大きく影響するのです。
なお、素材は、セルロイドのほかに、木製のものやべっ甲、ステンレス、ナイロン製のものがありますが、一般的ではありません。
エレキギターのいろんな種類のピックの中から、選ぶ基準ですが、大雑把に分けると、最も硬いエクストラヘビータイプのピックは、ハードロックのギタリストに好まれ、早びきが得意な人が多いようです。
]]> 反対に最もやわらかいピックのシンタイプは、アコースティックギターの時に使われることが多いようです。その中間のピックは、比較的どちらのエレキギターにも対応できます。
もちろん、心の師と仰ぐギタリストが使用しているピックを探すのもいいでしょう、練習の励みになりますしね。
また、このようにエレキギターのピックにこだわると言うことは、とりもなおさず出したいサウンドに少しでも近づけようとする努力でもあります。
いろんなピックでエレキギターを弾いてみて、自分の気に入ったサウンドが弾けるようになるとうれしいですよね。
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