コードストロークというのは、和音、コードを押さえたまま、複数の弦を弾く、まあ簡単に言えば、ギターをかき鳴らすという表現がぴったりの、奏法です。
さて、このコードストロークのコツですが・・・
・かき鳴らす方の手の手首の力を抜く
・肘を中心、しなやかにスナップをきかせる。
こんなイメージです。
もちろん、エレキギターに限らず、最初はぎこちないものです。
ただ、いろんなギタリストがコードストロークを演奏しているので、じっくりと観察してみるといいでしょう。
エレキギターというのは、基本的に独学でマスターできるもの。
しかし、うまくいかないこともあります。
レッスンを受けると、結構早く修正点が見つかるかも知れません。
なんど練習してもうまくいかないフレーズがある。
そんな時は、イメージトレーニングを重ねることによって、ある日弾けるようになるといます。
しかし、何もしないで、考えているだけではだめです。
スポーツだって成績が伸びるのも、あくなき基礎練習があってのこと。
実際にエレキギターを触っていなくても、指の動きを正確に動かすことです。
さらに、ギタリストの演奏を聞く、見る、あるいは近くのギターの達人に教えを乞う、なんていうのも効果があります。
このように、その気になれば、寝ても覚めてもエレキギターのことばかり考え、指を動かせるようになればしめたものです。
イメージトレーニングを実際の練習に加えると、練習量が圧倒的に増えることになりますね。
]]>ソリッドギターは、一枚の板ですが、フルアコースティックギターというのは、形状がアコースティックギターのような空洞がボディにあるエレキギターのことをいいます。
名前が長いので、よく、フルアコって言います。
フルアコースティックギターは、スイングジャズのころから、使用されていますが、その温か味のある音色は、通常のエレキギターでは出せない味のある音をだします。
しかし、現代のロックのように、大音量で演奏すると、ハウリングが起こりやすいのです。
これは、アンプで増幅した音が、さらに空洞部で増幅され、ボディが共振し、結果、ハウリングを起こすのです。
しかし、いまでも、バップ音楽では活用されていて、欠点はあるものの、その音色にふさわしい音楽には欠かせないのです。
]]> 有名なフルアコースティックのエレキギターでは、ギブソン、ＥＳ－１７５やＳｕｐer４００ＣＥ、あるいは、グレッチのテネシアンもしくは、ホワイトファルコンでしょうか。エレキギターは、ギターアンプを必要としますが、フルアコースティックエレキギターの音を出すには、必ずしも、ギターアンプを必要としません。
アンプがなくても、ギターに空洞部分があるので、鳴るのです。
なお、このフルアコースティックギターですが、初めのころは、ピックギターのボディに、ピックアップをつけ、電気信号に変えていました。
この音色が柔らかく、その後の改良版でも、いろんなアーティストが使っています。
ジョンレノンとポールマッカートニーもカジノというフルアコースティックギターをギターを愛用していました。
木の板をそのまんまボディにつかっているので、硬いと言う意味のソリッドという言葉を使っています。
ソリッドギターは、一般的なエレキギターであって別に珍しいものではありません。
アコースティックギターは、ボディに空洞があって、その部分で音を増幅させているのですが、エレキギターは、電気で増幅するので、ボディの形は関係ないのです。
一枚の板のようなボディですから、エレキギターのボディは薄くできています。
そのためにギターの弦も、細く作れるようになったのです。
ですから、アコースティックギターでは、考えられない、エレキギター独特の演奏法が生まれました。
ユニークなデザインも生まれてきました。ソリッドギターで有名な製品は、やはり、ギブソンでしょう。
ギブソンのレスポール、あるいあは、フェンダーのテレキャスターなどが有名な、ソリッドギターです。
さて、このソリッドギター、ボディの板によっては、さまざまな音質が出ます。
この場合、板の材料が大きく影響します。個性的な音が出るように、板を幾重にも貼り合わせて、仕上げたギターもあります。
エレキギターっていうのは、とっても大きな音がでます。
この音をマイクで拾うのは、大変なことでしたが、ソリッドギターの登場で、弦の動きをそのまま、マイクで拾うことができるようになりました。
と言うのも、ソリッドギターは、ハウリングがほとんどないのです。
このソリッドギターの発明こそが、ロックの発展につながっているのは間違いありません。
エレキギターのチューニングをするには、音叉やピアノなどほかの楽器を使って行うチューニング方法があります。
この方法は、初心者にとってぜひやっていただきたい方法で、音感を養うためには、大事なチューニング法です。
音叉というのは、安いです。500円くらいで売っていますので、入手してチューニングしましょう。
もうひとつ方法があります。
それは、チューナーを使用する方法です。
チューナーは、メーカーや種類によっていろいろな取り扱い方があるのでトリセツで確認してください。
さて、合わせる音叉やチューナーがそろったら、さっそくエレキギターのチューニングをしていきましょう。
まず、開放弦をチューニングしましょう。
第5弦をラの音にチューニングするところから、はじめます。
続いて、第6弦の5フラット音と第5弦の開放弦（つまりラ）を合わせます。
]]> 以下、第5弦の5フラット音と第4弦の開放弦を合わせ、第4弦の5フラット音と第3弦の開放弦、第3弦の5フラット音と第2弦の開放弦、第2弦の5フラット音と第1弦の開放弦と順番に合わせていきます。この方法は、開放弦チューニングといって、比較的初心者に向いている、エレキギターのチューニング方法です。
ただし、新しいエレキギターに新しい弦を張ったばかりだと、すぐチューニングが狂います。
すると、いくどもやりなおさなければならなくなります。
もし、そのほかに、音が狂うことがあれば、エレキギターのショップ店員などに、聞いてみるといいでしょう。
なお、この開放弦チューニング以外に、上級者向けのチューニング法に、ハーモニスクチューニング法があります。
]]>・メジャーコード
・マイナーコード
・パワーコード
があります。
メジャーコードのサウンドは明るく、マイナーコードは、しっとりとした感じのコードと言えばいいのでしょうか。
音楽を言葉に直すのってむずかしいですね。
この中で、エレキギター初心者が、比較的取り組みやすいコードが、パワーコードと言えるでしょう。
具体的には、指二本でおさえることができ、しかも、1度と5度の音だけをおさえますから、ロックにはうってつけの力強いサウンドが出やすいのです。
]]> もともと、エレキギターのコードは、1度、3度、5度の音でできていますが、メジャーコードとマイナーコードの決定は3度で行います。ですから、パワーコードと言うのは、この3度を使わないので、メジャーコードの曲も、マイナーコードの曲も、1度と5度で演奏するので、比較的簡単なわけです。
そもそも、エレキギターのコードを完璧にこなすのは、初心者にとってはとても難しいです。
ですから、導入として、このパワーコードから取り組んでほしいのです。
パワーコードの練習の仕方ですが、まず指板の音名表というのを覚えることからはじめます。
指板の音名表を覚えることによって、押さえる弦の位置を、探せるようになります。
一方、メジャーコードでよく使うのが、Ａメジャーコード、Ｂメジャーコード、Ｃメジャーコード、Ｄメジャーコード、Ｅメジャーコード、Ｆメジャーコード、Ｇメジャーコードです。
また、マイナーコードでよく使うコードは、Ａマイナーコード、Ｂマイナーコード、Ｃマイナーコード、Ｄマイナーコード、Ｅマイナーコード、Ｆマイナーコード、Ｇマイナーコードです。
エレキギターコードを上手に押さえるのが、初心者の壁になります。根気よく練習しましょう。
]]>ここでは、エレキギターのピックの種類について紹介したいと思います。
いろんな種類のピックがありますが、オニギリ型、ティアドロップ型、トライアングル型、ホームベース型、サムピックがあります。
中でも、ポピュラーなピックは、
オニギリ型
とティアドロップ型
。
エレキギターのピックの素材は、ほとんどのピックはセルロイドでできており、硬さを好みによって選べるようになっています。
メーカーによって呼称は違うものの、硬い物はエクストラヘビーピック、以下、ヘビー・ミディアム・シンというように柔らかくなっていく品揃えを、楽器店では行っています。
硬さというのは、大事で、音色や弾きやすさに大きく影響するのです。
なお、素材は、セルロイドのほかに、木製のものやべっ甲、ステンレス、ナイロン製のものがありますが、一般的ではありません。
エレキギターのいろんな種類のピックの中から、選ぶ基準ですが、大雑把に分けると、最も硬いエクストラヘビータイプのピックは、ハードロックのギタリストに好まれ、早びきが得意な人が多いようです。
]]> 反対に最もやわらかいピックのシンタイプは、アコースティックギターの時に使われることが多いようです。その中間のピックは、比較的どちらのエレキギターにも対応できます。
もちろん、心の師と仰ぐギタリストが使用しているピックを探すのもいいでしょう、練習の励みになりますしね。
また、このようにエレキギターのピックにこだわると言うことは、とりもなおさず出したいサウンドに少しでも近づけようとする努力でもあります。
いろんなピックでエレキギターを弾いてみて、自分の気に入ったサウンドが弾けるようになるとうれしいですよね。
]]>エレキギターとアコースティックギターの違いは、アコースティックギターが、弾いた弦の音を楽器の本体の中で音を増幅するのに対し、エレキギターの方は、ピックアップで弦の振動を電気に変え、アンプに伝導することによって、電気的に音を増幅する仕組みを持っています。
音は好きなように調節できます。
エレクトリックギターファンなら誰でも知っているギブソン社が世界初のエレキを作り、ＥＳ－１５０というのはマニア垂涎のギターになっています。
名称は、エレキギターのほか、エレクトリックギター、電気ギターなどとも呼ばれることがあります。
エフェクターと言う装置を使うことによって、エレキギターの表現が多彩になってきています。
エレキギターと言うと、ロックと言うイメージがありますが、実際にはいろんなジャンルで使用されています。
しかし、ロックバンドとエレキギターは切っても切れない関係にあるのも事実です。
エレキ＋バンドと言うのがオーソドックスな使い方でしょうか。
バンドですから、ベース・ドラムなど、他の楽器との組み合わせになることが基本で、弾き語り、ソロ演奏ではあまり見かけません。
]]> エレキギターの音を決めるのは、何と言ってもピックアップ。そのピックアップにもいろんな種類がありますが、大きく分類すると、ハムバッカーとシングルコイルに分かれます。
もちろん、その２種類とも音色が変わってきます。
ハムバッカーの特徴は、ノイズに強い・太い音色がでること。
ギブソン系エレキギターに多くつかわれています。
一方、シングルコイルの音色は、乾いたような音色がでること。
これは、フェンダー系に多くみられるピックアップです。
近年では、双方の長所を取り入れたハイブリッドタイプのギターもあります。
エレキギターは、形によっても、分類できます。
ホロウボディ
と
ソリッドボディ
です。