まずは、単音ピッキングという演奏法。

基本的なギターの演奏法で、弦をはじいて音を出します。

ストロークのようなアップ・ダウンの演奏法があります。

ちなみに、オルタネイトピッキングというのは、ダウン・アップのピッキングを繰り返す演奏法です。

次に、ハンマリングオン。

これは、弦を抑えて音を出しますが、叩くような感じで行います。

たとえば、ピッキングをすると音が鳴ります。

その音が止む前にフィンガーボードに指を叩くようなイメージです。

三番目にビブラート。

ギターの音を揺らすような演奏法です。

具体的には、弦を指でスライドさせる方法、チョークアップ・ダウンでビブラートを出す方法などがあります。

ですが、一応、音楽に応じてギターを使い分けられるように、いろんな種類が用意されています。

たとえば、ソロギターといえば、エレキかアコースティックをイメージするでしょう。

でも、クラシックのソロもあれば、ジャズのソロもあります。

また、アコースティックのソロギターの場合、使用する弦によって音色が違います。

アコースティックギターの弦をスチールにすれば、主にフォークギターで使えます。

まず、場所を選ばずにできること。

普通バンドのツアーなどでは、相当な機材の準備が必要、さらに場所も必要です。

しかし、ソロギターならば、ギター一本でできるので、自宅・路上・流しのようにスナック・バーでもいいのです。

当然、近隣に迷惑のかからないように、マナーを守ることは必要ですよ。

さらには、準備に時間があまり必要ないので、時間も制限されません。

お昼の休みであろうが、就寝前であろうが、起床後であろうが、防音マナーにさえ気をつければ、気楽にできます。

いわば、孤高の楽器。

そんなソロギターをチューニングするのは、プレイヤーの義務です。

しっかりと、メンテナンスをしておかなければなりません。

チューニングのキホンですが、まず、基準音というものがあります。

基準音Aは、440HZで（ラの音に相当）です。

この基準音Aに、ギターの5弦をあわせます。

その時に使うのが、チューニングメーターとか、音叉。

5弦に、4弦を合わせるのは、5弦の5フレットをおさえつつ、4弦の開放弦をチューニングしていきます。

なお、チューニングメーターを使うときは、基準音と開放弦の5弦を合わせます。

チューナーの電源を入れて、スイッチをギターかクロマティックに合わせます。

ソロギターというのは、自分なりの独創性が出し易いパートなので、なおさらそう思うでしょう。

また、ソロギターのプレイヤーは目立ちたがり屋ですからね。。

さて、アレンジの方法ですが、一番はじめにするのが、原曲の雰囲気を壊さないこと、が大事です。

コードの組み合わせを変えてみるとか。キホンですね。

コードのトライアドの組み合わせを変えるだけで、曲にアクセントができ、オリジナリティがでます。

バンドの中でもひときわ目立つのがギターのパートです。

というか、ギターの居ないバンドを探すほうが難しい。とっても重要な部分です。

しかも、ソロギターは、伴奏しないで、ひとりで演奏するスタイルです。

やり方によっては、とってもオリジナリティのある演奏になります。

過去の有名なバンドでも、エリック・クラプトンなどいます。

コードストロークというのは、和音、コードを押さえたまま、複数の弦を弾く、まあ簡単に言えば、ギターをかき鳴らすという表現がぴったりの、奏法です。

さて、このコードストロークのコツですが・・・

・かき鳴らす方の手の手首の力を抜く

・肘を中心、しなやかにスナップをきかせる。

こんなイメージです。

もちろん、エレキギターに限らず、最初はぎこちないものです。

ただ、いろんなギタリストがコードストロークを演奏しているので、じっくりと観察してみるといいでしょう。

エレキギターというのは、基本的に独学でマスターできるもの。

しかし、うまくいかないこともあります。

レッスンを受けると、結構早く修正点が見つかるかも知れません。

エレキギター コードストローク

エレキギター 上達

なんど練習してもうまくいかないフレーズがある。

そんな時は、イメージトレーニングを重ねることによって、ある日弾けるようになるといます。

しかし、何もしないで、考えているだけではだめです。

スポーツだって成績が伸びるのも、あくなき基礎練習があってのこと。

実際にエレキギターを触っていなくても、指の動きを正確に動かすことです。

さらに、ギタリストの演奏を聞く、見る、あるいは近くのギターの達人に教えを乞う、なんていうのも効果があります。

このように、その気になれば、寝ても覚めてもエレキギターのことばかり考え、指を動かせるようになればしめたものです。

イメージトレーニングを実際の練習に加えると、練習量が圧倒的に増えることになりますね。

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ソリッドギターは、一枚の板ですが、フルアコースティックギターというのは、形状がアコースティックギターのような空洞がボディにあるエレキギターのことをいいます。

名前が長いので、よく、フルアコって言います。

フルアコースティックギターは、スイングジャズのころから、使用されていますが、その温か味のある音色は、通常のエレキギターでは出せない味のある音をだします。

しかし、現代のロックのように、大音量で演奏すると、ハウリングが起こりやすいのです。

これは、アンプで増幅した音が、さらに空洞部で増幅され、ボディが共振し、結果、ハウリングを起こすのです。

しかし、いまでも、バップ音楽では活用されていて、欠点はあるものの、その音色にふさわしい音楽には欠かせないのです。

木の板をそのまんまボディにつかっているので、硬いと言う意味のソリッドという言葉を使っています。

ソリッドギターは、一般的なエレキギターであって別に珍しいものではありません。

アコースティックギターは、ボディに空洞があって、その部分で音を増幅させているのですが、エレキギターは、電気で増幅するので、ボディの形は関係ないのです。

一枚の板のようなボディですから、エレキギターのボディは薄くできています。

そのためにギターの弦も、細く作れるようになったのです。

ですから、アコースティックギターでは、考えられない、エレキギター独特の演奏法が生まれました。

エレキギターのチューニングをするには、音叉やピアノなどほかの楽器を使って行うチューニング方法があります。

この方法は、初心者にとってぜひやっていただきたい方法で、音感を養うためには、大事なチューニング法です。

音叉というのは、安いです。500円くらいで売っていますので、入手してチューニングしましょう。

もうひとつ方法があります。

それは、チューナーを使用する方法です。

チューナーは、メーカーや種類によっていろいろな取り扱い方があるのでトリセツで確認してください。

さて、合わせる音叉やチューナーがそろったら、さっそくエレキギターのチューニングをしていきましょう。

まず、開放弦をチューニングしましょう。

第5弦をラの音にチューニングするところから、はじめます。

続いて、第6弦の5フラット音と第5弦の開放弦（つまりラ）を合わせます。

・メジャーコード

・マイナーコード

・パワーコード

があります。

メジャーコードのサウンドは明るく、マイナーコードは、しっとりとした感じのコードと言えばいいのでしょうか。

音楽を言葉に直すのってむずかしいですね。

この中で、エレキギター初心者が、比較的取り組みやすいコードが、パワーコードと言えるでしょう。

具体的には、指二本でおさえることができ、しかも、1度と5度の音だけをおさえますから、ロックにはうってつけの力強いサウンドが出やすいのです。

ここでは、エレキギターのピックの種類について紹介したいと思います。

いろんな種類のピックがありますが、オニギリ型、ティアドロップ型、トライアングル型、ホームベース型、サムピックがあります。

中でも、ポピュラーなピックは、

オニギリ型

とティアドロップ型

。

エレキギターのピックの素材は、ほとんどのピックはセルロイドでできており、硬さを好みによって選べるようになっています。

メーカーによって呼称は違うものの、硬い物はエクストラヘビーピック、以下、ヘビー・ミディアム・シンというように柔らかくなっていく品揃えを、楽器店では行っています。

硬さというのは、大事で、音色や弾きやすさに大きく影響するのです。

なお、素材は、セルロイドのほかに、木製のものやべっ甲、ステンレス、ナイロン製のものがありますが、一般的ではありません。

エレキギターのいろんな種類のピックの中から、選ぶ基準ですが、大雑把に分けると、最も硬いエクストラヘビータイプのピックは、ハードロックのギタリストに好まれ、早びきが得意な人が多いようです。

エレキギターとアコースティックギターの違いは、アコースティックギターが、弾いた弦の音を楽器の本体の中で音を増幅するのに対し、エレキギターの方は、ピックアップで弦の振動を電気に変え、アンプに伝導することによって、電気的に音を増幅する仕組みを持っています。

音は好きなように調節できます。

エレクトリックギターファンなら誰でも知っているギブソン社が世界初のエレキを作り、ＥＳ－１５０というのはマニア垂涎のギターになっています。

名称は、エレキギターのほか、エレクトリックギター、電気ギターなどとも呼ばれることがあります。

エフェクターと言う装置を使うことによって、エレキギターの表現が多彩になってきています。

エレキギターと言うと、ロックと言うイメージがありますが、実際にはいろんなジャンルで使用されています。

しかし、ロックバンドとエレキギターは切っても切れない関係にあるのも事実です。

エレキ＋バンドと言うのがオーソドックスな使い方でしょうか。

バンドですから、ベース・ドラムなど、他の楽器との組み合わせになることが基本で、弾き語り、ソロ演奏ではあまり見かけません。